Ogólnopolska Konferencja Naukowa
 

"Człowiek i Nowe Media II"
4-5 kwietnia 2005r.

 


informacje ogólne  zaproszeni goście  program konferencji
warsztaty  podziękowania  kontakt

dr hab. Marek Adamiec, adiunkt w Instytucie Filologii Polskiej Uniwersytetu Gdańskiego (Zakład Teorii Literatury, obecnie Zakład Wiedzy o Mediach i Kulturze Współczesnej).
Ważniejsze publikacje: Oni i Norwid. Problemy odbioru twórczości Cypriana Norwida w latach 1840-1883, Wrocław 1991; Bez namaszczenia. Książki i literatura polska, Lublin 1995; "Cień wielkiej tajemnicy...". Norwid, Grabiński, Leśmian, Tyrmand, Mackiewicz, Herbert, Vincenz..., Gdańsk 1995: "Pomnik trochę niezupełny". Rzecz o poezji, apokryfach i Zbigniewie Herbercie, Gdańsk 1996; Dzieło literackie w Sieci. Pomysły, hipotezy i interpretacje z pogranicza wiedzy o literaturze, kultury masowej i współczesnej technologii, Gdańsk 2004. Wybór i posłowie w: Cyprian Norwid, Poezje, Wrocław 1998. Artykuły w tomach zbiorowych i czasopismach, m.in. "Pamiętnik Literacki", "Studia Norwidiana", "Kultura" (Paryż), "Ex Libris", "Kresy". Kwartalnik Literacki", "Punkt", "Podpunkt", "Tytuł", "Twórczość", "Odra", "Przegląd Polityczny". Realizuje projekt autorski: Literatura polska w Internecie: http://monika.univ.gda.pl/~literat/indexx.htm, którego integralną część stanowi przygotowana w ramach współpracy z UNESCO Wirtualna Biblioteka Literatury Polskiej: http://monika.univ.gda.pl/~literat/books.htm#books.

Prof. Wiesław Godzic zajmuje się teorią filmu i mediów audiowizualnych; prowadził badania nad metaforą filmową w świetle teorii lingwistycznych. Obecnie rozpoczął kompleksowe badania nad widzem telewizji i kontekstem kultury popularnej. Posiada rozległe zagraniczne kontakty naukowe: wykłada w wielu renomowanych uniwersytetach światowych, stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej i Central European University. Jest autorem i redaktorem książek: "Interpretacja dzieła filmowego. Antologia przekładów", ( 1993 ) "Kino według Alicji", ( 1995 ) "Oglądanie i inne przyjemności kultury popularnej" ( 1996 ), "Telewizja jako kultura" ( 1999 ), "Zrozumieć telewizję" ( 2001 ), "Podglądanie Wielkiego Brata" ( 2001 ). Prof dr hab.Wiesław Godzic jest członkiem-założycielem Polskiego Towarzystwa Filmoznawczego, Członkiem Polskiego Towarzystwa Semiotycznego, członkiem Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Koła Piśmiennictwa, członkiem International Institute of Communication, London, UK, członkiem Society for Cinema Studies - Washington, USA, członkiem Psychoanalytic Forum for Cinema Studies, Washington, USA. Przeprowadza ekspertyzy dla KRRiT, członek Rady Programowej TVP S.A. (Kraków), Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich. W ostatnich latach interesuję się problematyką nowych mediów, w szczególności telewizji i Internetu.Redaktor naczelny kwartalnika “Kultura Popularna” wydawanego przez SWPS, pracownik etatowy .

prof. Grzegorz Klaman, artysta, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, prowadzi Pracownię Intermedialną. W latach 1980-1985 studiował w PWSSP w Gdańsku na Wydziale Rzeźby. Prowadził zajęcia dot. Podstaw Projektowania Plastycznego oraz Rzeźby w Architekturze. Zajmuje się instalacją, działaniami w przestrzeni publicznej ( obiekty i rzeźby wielkoskalowe, często w relacji do architektury ), sztuką krytyczną, analizującą dyskursywne relacje ciała, władzy i nauki. Od 1984 roku zaangażowany w artystyczne aktywizowanie różnych obszarów Gdańska, takich jak Baraki (1988), Wyspa Spichrzów (1985-1996), dawna łaźnia miejska( od 1992). Współzałożyciel i prowadzący Galerię Wyspa (od 1985) i Fundację Wyspa Progress, aktywne w latach 80-tych głównie na terenie Wyspy Spichrzów, a następnie od lat 90 w budynku Domu Studenta ASP oraz dawnej łaźni miejskiej(1992). Współpomysłodawca ( z Anetą Szyłak ) powołania tamże Centrum Sztuki Współczesnej w 1998 roku. Organizator i uczestnik kilkudziesięciu wystaw, pokazów, warsztatów sztuki polskiej oraz światowej. Uczestnik wystaw „Ekspresja lat 80” w PGS w Sopocie (1986), „Raj Utracony” w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie (1990), „Doppelte Indenitat” w Landesmuseum w Wiesbaden (1991), „Survival” Rauma Biennale Balticum, Rauma ,Finlandia (1996), „Unter Einem Dach” Podewil, Berlin (1995), „Displacement/This Placement” Kunstlerhaus Bethanien Berlin (1997), „Wyspa – Idean paikka, paikan idea/ Wyspa – miejsce idei, idea miejsca” Cable Factory, Helsinki (1997) „Kolekcja Sztuki Współczesnej na 1000 lecie Gdańska (1997) „Na wolności/ W końcu” w Kunsthalle Baden-Baden (2000), „In Between. Art In Poland 1945-2000” w Chicago Cultural Center(2001). Realizował projekty artystyczno – społeczne: „Usti Syndrom” w Czechach z mniejszaścią Romów Czeskich (1999 Public District Project) oraz Ruchomy Dom w ramach „Muzeum Pamięci” z Jewienkami w Krasnojarsku na Syberii (2001).w Ramach projektu edukacyjnego Rzeźba Społeczna adresowanego do młodzieży Dolnego Miasta prowadził warsztaty medialno-społeczne z dziećmi ze szkoły podstawowej „10/140” i Gimnazjum „Mężczyzna albo mężczyzna”. Wspólnie z Agnieszką Wołodźko zorganizował Międzynarodowe Warsztaty Multimedialne „Projekt Wyspa” w latach 1992 –1994 w ramach współpracy z ARS BALTICA dotyczące fenomenu Wyspy Spichrzów i prób jej rewitalizacji poprzez współpracę artystów i architektów . W tym samym zespole przygotował „City Transformers”, międzynarodowy projekt w przestrzeni publicznej inspirowany planowanymi zmianami urbanistycznymi na terenach postoczniowych w Gdańsku. Jest autorem monumentalnej realizacji rzeźbiarskiej otwierającej wystawę „Drogi do Wolności” w Stoczni Gdańskiej (2000).

red. Jarosław Lipszyc ur. 1975, studiował na Międzywydziałowych Indywidualnych Studiach Humanistycznychna Uniewrsytecie Warszawskim, w trakcie których skupił się na antropologii kulturoweji teorii literatury.

Redaktor działu kultury "Życia Warszawy", poeta ("Bólion w kostce" 1997, "Poczytalnia" 2000, obydwie książki wydane przez wyd. Lampa i Iskra Boża). Autor kilku serwisów internetowych (copyleft.art.pl. kumple.blog.pl, ascii.blog.pl), zajmuje się tematyką nowych mediów i ich wpływu na nasze życie.

mgr Dawid Marcinkowski - Absolwent Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Reżyser, artysta multimedialny. Autor pierwszego polskiego wideoklipu interaktywnego (WEBEO) SMOLIK ATTITUDE. W 2003 i 2004 roku finalista festiwalu OFFF/Experimental Audio Unusual Video w Hiszpanii.

Ostatnie WEBEO zrealizowane we współpracy z Małgorzatą Walewską - SOMEDAY ON THE MISTY ISLAND zostało uznane za najlepszą europejską realizacje internetową 2004 na Festiwalu EUROPRIX TOP TALENT w Wiedniu. Obecnie pracuje nad sieciowym,interaktywnym filmem fabularnym pod roboczym tytułem SUFFEROSA.

www.dawidmarcinkowski.com
www.mistyisland.tv
www.nobudget.art.pl

Dr hab. Jerzy Miziołek, profesor Uniwersytetu Warszawskiego i Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej; na UW kieruje zakładem Tradycji Antyku w Sztukach Wizualnych, zaś w SWPS organizuje katedrę Komunikacji Wizualnej. Studiował archeologię śródziemnomorską i historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz archeologię chrześcijańską w Pontificio Istituto di Archeogia Cristiana w Rzymie. Był stypependystą m.in. The Getty Grant Program w Los Angeles, Center for Advanced Study in the Visual Arts w Waszyngtonie, Instytutu Warburga w Londynie oraz  Kunsthistorishes Institut i Harvard University Center for Italian Renaissance Studies we Florencji. Prowadzi interdyscyplinarne badania nad sztuką i komunikacją wizualną od późnego antyku po współczesność, ze szczególnym uwzględnieniem włoskiej i polskiej kultury artystycznej epoki Renesansu i neoklasycyzmu. Jest autorem stu dwudziestu rozpraw, artykułów i recenzji, z których znaczna część została ogłoszona za granicą. Opublikował pięć książek i był redaktorem naukowym czterech prac zbiorowych. Najważniejsze z nich to: Soggetti classici sui cassoni fiorentini alla vigilia del Rinascimento (1996),  Falsifications in Polish Collections and Abroad (2001); Mity, legendy, exempla. Włoskie malarstwo świeckie epoki Renesansu ze zbiorów Karola Lanckorońskiego (2003). Niebawem ukaże się książka - owoc jego wieloletnich studiów: Uniwersytet Warszawski. Dzieje i tradycja. Obecnie przygotowuje zespół artykułów pt. Sztuka wielkich mistrzów włoskiego Renesansu w dawnej i współczesnej komunikacji wizualnej.

mgr Damian Muszyński, 28 lat, asystent i doktorant na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Gdańskiego (Instytut Pedagogiki, Pracownia Edukacji Medialnej). Zainteresowania badawcze z pogranicza pedagogiki medialnej, informatyki, nauk o komunikowaniu. Autor publikacji i wypowiedzi prasowych dotyczących portali internetowych, e-learningu, edukacyjnych zastosowań technologii informacyjnych. Praca doktorska pisana pod kierunkiem prof. dr hab. Tomasza Szkudlarka na temat: Przestrzeń edukacyjna horyzontalnych portali internetowych. Członek stowarzyszeń naukowych: Association of Internet Researchers, Polskiego Towarzystwa Kognitywistycznego, Polskiego Towarzystwa Pedagogicznego. Kierownik projektów badawczych finansowanych ze środków Komitetu Badań Naukowych (2003 r - Polskojęzyczne portale internetowe. Analiza przestrzeni przekazu hipertekstowego, 2004 r. - Przestrzeń edukacyjna horyzontalnych portali internetowych).

Założyciel i opiekun Międzywydziałowego Koła Naukowego Człowiek@Nowe Media. Współorganizator ogólnopolskich konferencji naukowych, wykładów i seminariów dotyczących nowych mediów.  Członek Rady Wydziału Nauk Społecznych UG. Autor pierwszego w Uniwersytecie Gdańskim programu kształcenia w systemie e-learning. Rodzina: Żona - Lidia i dwumiesięczna Córeczka - Julia.

mgr Andrzej Piotrowski, absolwent psychologii na Uniwersytecie Gdańskim, doktorant Pomorskiej Akademii Pedagogicznej w Słupsku, specjalista ds. public relations, prowadzi szkolenia i warsztaty w zakresie zarządzania czasem, public relations, asertywności, autoprezentacji.

mgr Alek Tarkowski jest doktorantem w Ośrodku Studiów Społecznych IFiS PAN w Warszawie, gdzie pisze doktorat z wpływu Internetu na życie codzienne użytkowników, w szczególności na udział w kulturze. Jest też członkiem McLuhan Program in Culture and Technology na Uniwersytecie w Toronto oraz koordynatorem projektu Creative Commons Polska. Prowadzi "terminal.", strone o badaniach nowych mediow (http://terminal.n17.waw.pl)

mgr Ewa Wójtowicz Ewa Wójtowicz - Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu (dyplom 2000), obecnie Katedra Historii i Teorii Sztuki na Wydziale Edukacji Artystycznej. Prowadzi wykłady m.in. z zakresu sztuki współczesnej i sztuki nowych mediów. W Instytucie Kulturoznawstwa UAM przygotowuje pracę doktorską dot. sztuki Internetu (net artu) w kontekście interaktywności. Stypendium Artystyczne Miasta Poznania oraz Socrates/Erasmus (Wlk. Brytania). Zinteresowania naukowe: net art, sztuka/komunikacja, mail art. Publikacje m.in. w Ha!Art, Art Inquiry, hasła encyklopedyczne, a także w wydawnictwach zbiorowych dot. problematyki nowych mediów. Przez jeden semestr prowadziłam wykłady ze sztuki nowych mediów w ASP w Gdańsku.
 

 

 


patronat honorowy:


Jego Magnificencja
dr hab.
Andrzej Ceynowa, prof. UG, Rektor Uniwersytetu Gdańskiego

Paweł Adamowicz Prezydent Miasta Gdańska

 


 


 


 eXTReMe Tracker

autorzy strony:
Liliana Morawska
Grzegorz D. Stunża